Mythique. Inoubliable. La longue silhouette d'une femme qui avance les yeux fermés, fragile et puissante. Elle évolue, aveuglement, somnambule, hallucinée, à l'intérieur d'un café sombre et poussiéreux. Son élan lui fait ignorer les chaises, les tables, autant d'obstacles qu'elle fait tomber par chocs violents, les évitant seulement quand un danseur, prévenant et désespéré, les écarte pour faciliter les mouvements. Crée en 1978, Café Müller est une pièce majeure dans l'oeuvre de Pina Bausch. La grande chorégraphe allemande avait puisé dans ses souvenirs d'enfance. Ses parents tenaient un bistrot, l'enfant aimait se dissimuler sous les tables pour assister aux bribes de comédie humaine qui s'y déroulaient chaque jour, chaque soir. Pedro Almodovar avait contribué à la diffusion de ce chef-d'oeuvre, incluant quelques extraits dans son film Parle avec elle. Plus de trente ans après, le mystère et la grâce de cette pièce perdurent, intacts.

Originaire de Chine, ou peut-être de l'Inde, le théâtre d'ombres est arrivé en France depuis la Turquie, au cours du XVIIIe siècle. Il a connu son apogée au Cabaret du Chat Noir, à la fin du XIXe. Sa popularité a faibli et pourtant cet art traditionnel, n'a rien perdu de son pouvoir de fascination. Aujourd'hui, les enfants pourront le découvrir et prendre une part active dans les représentations et d'éprouver, encore une fois, l'émotion des histoires, de l'autre côté du rideau. Au programme : quatre contes classiques.

Voici un coffret, ou plutôt un boîtier. Ouvrez-le : une petite scène se dresse en pop up. De part et d'autre, vous trouverez tous les éléments pour monter la pièce : figurines en transparence, décors, une lampe dynamo pour l'éclairage.
Et ce n'est pas tout : un petit livre relié, qui présente une version du conte, joliment illustré, un carnet de mise en scène complet, un petit lexique théâtrale bien utile, le découpage «scène à scène» et bien sûr, le texte de la pièce. En somme, un bréviaire efficace pour s'initier à l'art dramatique.
Quatre titres, pour le moment, constituent la collection : le coffret initial propose Le Petit Chaperon Rouge ou Le Chat Botté. On pourra ensuite enrichir le répertoire par le biais de «recharges» (décors, figurines et carnet). Trois illustrateurs renommés donnent forme aux projets. Volker Theinhard, né en Allemagne, signe les deux premiers. Aurore Caillas, dont les silhouettes mélancoliques rappellent celles d'Edouard Gorey, dessine La Belle aux Bois Dormant. Ali Baba et les 40 voleurs est confié à Emmanuel Polanco, auteur par ailleurs de bande dessinée. Chacun d'entre eux fournit une réponse inspirée.
Clair et complet, le dispositif requiert néanmoins de bons lecteurs, une certaine dextérité pour les manipulations, de la discipline pour les répétitions ? Mais les possibilités sont multiples. Selon la maturité et l'inspiration des jeunes artistes, on pourra avoir recours à des improvisations, inviter des enfants plus âgés en régie, adapter la distribution en fonction des effectifs ? Et les adultes prendront assurément autant de plaisir à y participer !

Bernard-Marie Koltès est un des plus grands dramaturges contemporains. Révélée au grand public par Patrice Chéreau en 1982, son oeuvre est traduite dans une trentaine de langues, rentrée au répertoire de la Comédie Française, et objet de nombreuses thèses universitaires. Son frère François, qui contribue depuis longtemps à la diffusion de l'oeuvre, publie aujourd'hui un recueil de lettres de Bernard-Marie, adressées pour la plupart à des membres de sa famille. Cet ensemble de lettres pourrait être lu comme une biographie, tant la vocation épistolière de Koltès a commencé précocement (à sept ans) et s'est poursuivie tout le long de sa vie courte et fulgurante. Le corpus commence avec de courtes missives, datées des années 50, touchantes, adressées à ses proches pour finir avec les dernières, postées à Lisbonne, peu de temps avant sa mort prématurée, et qui contiennent des indications de mise en scène. Au fil du temps, c'est une voix et une parole qui se profilent dans le ton, toujours oral, toujours sonore, des lettres de l'homme qui a choisi de consacrer sa vie au théâtre.

L'apparence, l'identité : deux questions de brûlante actualité que cet album aborde, parmi beaucoup d'autres, avec intelligence et gaîté. Tout est dans la tête : le défi de cet album documentaire est d'en faire le tour : dedans, dehors, maquillage, pensées, chirurgie, ressemblances, expressions et portraits. Ce n'était pas facile, tant le sujet est vaste. Le pari est formidablement réussi par Claire Didier.
Une - arlequinade - en introduction (des portraits célèbres découpés en trois parties qui permettent de les composer à sa guise) nous conduit vers le sommaire. Les différents sujets se déploient en doubles pages, ludiques, foisonnantes d'information, d'une lecture claire et aisée.
Les illustrations de Beppe Giacobbe accompagnent tambour battant les différents chapitres. Mention spéciale pour le travail iconographique, le tout dans une maquette inventive et tonique. Un livre qui a beaucoup de caractère et non moins de charme.

Orphelinat de Saint-Anthony, Nouvelle-Angleterre, XIXe siècle. Les enfants forment des rangs dans la cour, dans l'espoir d'être adoptés lors d'une
visite : " Il était fréquent que des hommes viennent chercher des enfants.
Parfois en quête de main-d'oeuvre à bon marché, parfois pour s'acheter une bonne conscience. "
Parmi ceux qui " n'ont presque rien à offrir d'autre que leur ventre vide et des poux " Ren, douze ans, manchot. Il sera écarté jusqu'au jour où un jeune homme au sourire ravageur, Benjamin Nab, le reconnaît comme son frère. De sa mésaventure avec des Indiens, Nab garde dans sa poche les deux scalps des parents, preuve de filiation suffisante, et part avec le petit garçon. Nab est bien sûr un escroc, et la suite se déroule en 350 pages qu'on lit en retenant son souffle.
Un bon écrivain est d'abord un bon lecteur, et Hannah Tinti a lu avec intelligence et passion les grands maîtres du XIXe. Les éternelles questions du bien et du mal, de la foi et la rédemption irriguent ce roman foisonnant, sous les ombres tutélaires de Dickens, Hawthorne et Mark Twain.

Paul Andreu évoque la maison de son enfance dans un récit envoûtant.
Comme une épure, la maison se dresse nette, décrite par les matériaux d'une langue éblouissante de précision et soutenue par les fondements de la mémoire évanescente.
Ainsi défilent, en fondu enchaîné, des instants de vie coulés dans ces espaces évocateurs. Le jardin triangulaire, la cave dans laquelle on dégerme les pommes de terre (la guerre en toile de fond), le grenier, paradis solitaire de rêveries et d'expérimentations clandestines, le salon au divan bleu, le piano désaccordé, la cheminée où s'active le grand-père, - gardien du feu -.
Plutôt que des personnages, les membres de la famille qui habitent la maison sont des présences qui deviennent vite familières.
Ni noms ni lieux dans ce texte intime, aussi épuré que puissant, dans lequel Paul Andreu conjugue avec bonheur - les géométries de l'espace et de l'émotion.

La mort brutale et prématurée de W. G. Sebald avait laissé ses lecteurs démunis. Sept ans plus tard ils auront l'occasion de retrouver ce voyageur mélancolique.
Les entretiens réunis par Lynne Sharon Schwartz, qui ont lieu entre 1996 et 2001 portent le titre Conversations, mot ô combien juste, car ces échanges dévoilent Sebald sous d'autres facettes, sa vive intelligence non dépourvue d'humour. La connaissance approfondie que les différents interlocuteurs ont des textes contribue à créer une ambiance de complicité et de sincérité instructive. Complété par quelques essais, ce livre constitue une excellente invitation à découvrir cet immense écrivain et son oeuvre singulière.

Il était une fois une famille à qui on livrait un colis par jour, contenant un pingouin - Ces " 365 pingouins " facétieux trouvèrent un succès international, 150000 exemplaires vendus dans le monde pour un des plus beaux albums parus en 2006 chez Naïve.
Ses auteurs, Jean-Luc Fromental et Joëlle Jolivet sont à nouveau réunis et nous éblouissent encore.
Une famille parisienne part en vacances, destination Djerba.
90 minutes pour attraper l'avion, et dix-sept pages, (plus une), fourmillantes de talent, vont enchaîner une série étonnante et logique de catastrophes et de rebondissements.
Jean-Luc Fromental réduit avec bonheur un scénario foisonnant à un texte minimal. Le résultat est un pur concentré d'humour, musical et rythmé qui laisse toute sa place, aux images magnifiques de Joëlle Jolivet. Le grand format de l'album permet de les mettre en valeur.
Hélium est une nouvelle maison d'édition pour la jeunesse, une petite structure qui mise sur l'originalité et la beauté de ses livres, et qui démarre avec un programme très séduisant.

... Je voudrais vous parler aujourd'hui d'un livre qui est sorti à cette rentrée littéraire et qui sans doute a été peut-être un peu effacé par la grande vague des nouveautés annuelles. C'est un livre d'un très très grand, d'un immense auteur argentin, un des auteurs de langue espagnole les plus importants, qui habitait Paris depuis 1968 et qui s'appelle Juan José Saer. Le titre de son roman, c'est Grande fugue, et c'est un roman qui hélas ! paraît à titre posthume puisque Saer nous a quittés il y a deux ans, en 2005. Ce roman vient faire une espèce d'épilogue inachevée à l'oeuvre de Saer qui est une oeuvre à nulle autre pareille. Il a écrit une série de romans très ambitieux, assez complexes, avec une grande grande limpidité d'écriture, où il met en scène un groupe de gens, un groupe d'amis, dans une région de l'Argentine qui est sa région natale, Santa Fé, et ce groupe d'amis vit une série de péripéties mais qui est, vis-à-vis de l'intrigue du roman, chaque fois minime. Ce qui se passe, c'est surtout l'art de la conversation, l'art de l'amitié, la complicité, les événements historiques, une perception du monde, et le tout correspond à un grand projet littéraire qui définit aussi une manière de voir le monde et de refléter ce monde-là, unique, évanescent, dans l'écriture. Le roman Grande fugue parle d'un personnage qu'on avait aperçu très fugacement dans les romans précédents, qui s'appelle Gutiérrez, et qui rencontre un jeune marchand de vin qui est aussi philosophe amateur, et donc la péripétie se résume à qu'ils vont organiser un asado, un barbecue, une semaine plus tard, qui sera l'événement du village. Donc le roman se déroule en six journées, et c'est un roman vraiment magnifique, avec une musique qui est propre à Juan José Saer qui est vraiment un très très très grand auteur de la littérature argentine et de la littérature, je le répète, espagnole tout court...

Claudia de Bonis - 08/11/07