Style et icône sont deux notions indissociables. Retracer la rencontre entre le monde de la mode et celui des stars est une façon de découvrir comment, l'un avec l'autre, ces deux univers ont influencé nos comportements, nos habitudes et notre façon de nous habiller depuis les années cinquante. Chaque vêtement «phare» de la mode a eu sa muse.
Fashion : Box propose de se balader à travers les classiques de la mode et les icônes qui les ont incarnés grâce à des images inoubliables, des clichés photographiques et cinématographiques qui font désormais partie de notre imaginaire.

Antonio Mancinelli est né à Rome en 1963 et a étudié la mode à la prestigieuse Académie Del Costume e délia Moda. Il a travaillé pour de grands quotidiens tels que La Republica et pour Corriere delà Serra, ainsi que pour des magazines de mode renommés tels que Vogue Italie, Elle, Vanity Fair et Style. Actuellement Antonio Mancielli est le rédacteur du magazine Marie Claire Italie.

Style, mode, icône : pourquoi ils nous fascinent

Dans L'empire de l'éphémère, Gilles Lipovestsky déclare : «Le vêtement, la coiffure et le maquillage sont les signes les plus évidents de l'affirmation du Moi. La mode règne sur notre allure car elle est l'instrument privilégié de l'expression de l'unicité de chacun.» La naissance du Moi est le résultat d'une intériorisation, avant même les fondements de l'expression - la parole, l'écriture, la lecture -, et d'une prise de conscience de soi et de la réalité qui nous entoure.
Notre personnalité est l'image vivante de ce que notre monde intérieur livre au monde extérieur, de nos pulsions personnelles face aux désirs d'autrui, et par conséquent cette construction de «nous-mêmes» est un patchwork de stimuli de toutes sortes, parfois contradictoires. En ce sens, la mode représente l'aspect le plus visible de cette construction du Moi, comme le soutient le grand sociologue Georg Simmel.
En effet, deux tendances psychologiques diamétralement opposées se rencontrent : d'un côté l'envie de s'uniformiser, de l'autre celle de se distinguer. Par là même, en suivant la mode, l'individu s'identifie à son propre modèle, s'élevant ainsi, au moins symboliquement, à un niveau supérieur grâce à l'imitation.
Mais à la scission entre l'individu et la collectivité, il faut ajouter celle entre la tendance au changement perpétuel et la nécessité émotionnelle de s'attacher à des repères qui forment la quintessence même de la mode. Paradoxalement, on ressent fortement ce phénomène dans un troisième millénaire qui nous offre tout mais aucune certitude.
L'engouement pour un passé collectif et commun laisse lentement la place à la mémoire. La rencontre entre les histoires personnelles, les origines et les exigences modernes stimule la création et encourage à revisiter les styles traditionnels tout en prenant en compte les nouvelles habitudes du quotidien.
Nous voulons de plus en plus de choses durables à condition que le passage à la nouveauté et notre envie «d'être à la mode» soient satisfaits ; comme si nous prétendions cultiver les icônes à travers ces vêtements «absolus» qu'on doit posséder.
Ils nous fascinent depuis toujours pour leur perfection intrinsèque et parce que personne ne pourra les améliorer : le t-shirt, le jeans, la chemise blanche, le col roulé noir, le tailleur...
Autant d'articles témoins d'un «style» qui n'est pas la mode, précisément parce qu'ils sont intemporels.