Dès l'apparition de l'homme naît la conscience de sa propre mort. Face à une telle incompréhension et pour vaincre sa peur, il a senti le besoin de la sublimer. Ainsi naquit l'art. Ce livre va vous transporter au travers d'une saga palpitante du Paléolithique à nos jours. Vous verrez comment l'art se calque et progresse parallèlement à la sophistication des civilisations auxquelles il se rattache si intimement. Et comment, de quintessence créatrice, il est passé, en quelque 200'000 ans, à un produit de consommation jusqu'à devenir l'otage de la spéculation contemporaine, reflet de la décadence de notre époque.

Sur un rythme haletant, de plus en plus percutant, sont décortiqués les événements, stratégies et manipulations auxquels sont tentés de se livrer les différents acteurs de ce marché à la fois public et si mystérieux. Sont révélés ici les dessous parfois obscurs d'un univers fascinant.

La qualité documentaire, historique et fouillée de ce livre représente un outil précieux à la compréhension par tous de ce domaine. Mais sa grande richesse est son angle de vue très large, qui en fait un instrument précieux et incontournable devant figurer dans la bibliothèque de tous les passionnés de l'histoire de l'Homme et de l'Art.

Introduction

Trente-cinq ans d'activité au coeur du domaine de l'art ont permis la rédaction de cet ouvrage. Les bouleversements économiques contemporains ont accélérés les cycles immuables liés à l'homme, et l'art demeure son témoin privilégié. Entré résolument dans le XXIe siècle, nous abordons la période par une prise de conscience liée à une crise de confiance, favorisée par l'écran de l'ordinateur déshumanisant à l'excès les rapports individuels aveuglant notre jugement.

Ce livre est une réflexion déclenchée par les nombreuses interprétations contradictoires liées au domaine de la création. Aussi loin que nous sommes capables de remonter le temps, nous nous heurtons toujours à la première révélation que l'Homme a ressentie face à la mort, cet événement né chez le Néandertalien, quelques 150'000 ans avant notre ère. Il a traversé toutes les civilisations, toutes les sociétés économiques, culturelles et politiques de l'Histoire et les questions qu'il suscite n'ont jamais disparues de la sphère intime de notre pensée quotidienne. C'est ici que l'objet façonné prend toute son importance car le langage codé d'une oeuvre d'art n'est rien d'autre qu'une manifestation humaine, réalisée dans sa quintessence, pour sublimer la mort. Notre actualité contemporaine n'a pas réussi à modifier cette réalité. Le prix record obtenu pour «l'homme qui marche», d'Alberto GIACOMETTI, USD 103 Millions, en février 2010, déclenche deux sentiments diamétralement opposés : le premier, optimiste, laisse à penser qu'une oeuvre d'art a enfin été reconnue par ses pairs comme étant la valeur suprême de l'individu. Le second montre combien nous pouvons être déboussolés face aux réelles valeurs, comme si l'acheteur avait perdu ses repères fondamentaux. Cette somme extraordinaire dépensée dans une sculpture tirée à 10 exemplaires est symptomatique de l'atmosphère d'une société entrée dans sa première phase décadente. Vouloir prouver son existence au travers d'un objet d'art ou consacrer autant d'argent pour porter ce symbole de la créativité au plus haut montre que les limites de la réalité ont largement été dépassées. Dix ans d'écriture et d'analyses sont délivrées ici que je voulais faire partager avec les lecteurs pour, pourquoi pas, ajouter une petite pierre à l'édifice fragile d'une humanité en déliquescence. Apporter une lecture plus saine de ce formidable témoin de l'histoire humaine, pour mieux appréhender notre évolution vers le futur !