Charlotte Thomas - 14/05/2007

Charlotte Thomas - 10/05/2007

Suite à la parution du premier volume en avril 2004 «Du Gothique à la Renaissance», deux volumes viennent compléter la série des «Protagonistes de l'Art italien». Et c'est sur le modèle du premier, au moyen d'un texte exigeant et de plus de 800 illustrations, que les ouvrages nous dévoilent les monographies complètes des principaux artistes qui ont incarné la Première et seconde Renaissance, puis ceux qui sont les plus représentatifs du passage de l'art de la Renaissance au XVIIIe siècle.

«Première et seconde Renaissance» Ouvrage collectif

Deuxième volet de la série «Les Protagonistes de l'Art italien», ce volume propose, comme pour le précédent, un éclairage saisissant sur les Vies de Ghiriandaio, Le Pérugin, Pinturicchio, Luca Signorelli, Mantegna, Giovanni Bellini, Carpaccio, Véronèse, grâce à un commentaire suivi d'une oeuvre à une autre et à sa reproduction détaillée, ainsi qu'à des monographies complètes.
«De la Renaissance au XVIIIe siècle»

Ouvrage collectif

Le dernier volume de la série, illustré et commenté d'une manière aussi exhaustive que les deux premiers volumes, est consacré à huit génies du Grand Art italien : Piero délia Francesca, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Le Caravage, Canaletto.

A la veille de la bataille de Montaperti, qui se termina par la défaite des milices florentines le 4 septembre 1260, Sienne prononça, devant la Madone aux grands yeux placée sur le maître-autel de la cathédrale, un "acte de donation", se mettant ainsi publiquement sous la protection de la Vierge. Ce geste de soumission affective marque formellement l'origine du fervent culte mariai qui atteindra son sommet avec l'extraordinaire Maestà de Buoninsegna, peinte entre 1308 et 1311. Le tableau, par sa complexe articulation structurelle, par les dimensions et par l'excellence de la composition marque un sommet dans l'évolution du retable d'autel et traduit le message civique sous-entendu par l'entreprise picturale : Marie, protagoniste incontesté, domine la communauté des fidèles. De multiples hypothèses d'attribution ont été avancées au sujet d'oeuvres relatives aux dernières années, mais l'unique tableau dans lequel il est possible de reconnaître la présence de Duccio est le Polyptyque n° 47 de la pinacothèque de Sienne. Le 3 août 1319 constitue le terminus ante quem pour définir la date de la mort du peintre : le sieur Raniero di Bernardo rédige ce jour-là l'acte notarié contenant la renonciation à l'héritage paternel de la part des sept enfants - Ambrogio, Andréa, Galgano, Tommè, Giorgio, Margherita, Francesco - qui lui survécurent de même que son épouse Taviana (le document sera légalement enregistré le 16 octobre de la même année). Parmi les fils il semble que Galgano et Ambrogio aient embrassé la carrière artistique (il n'existe cependant aucun document le prouvant avec certitude), comme avant eux un neveu de Duccio, fils de son frère Bonaventura, le fameux Segna, lui-même père de Niccoló et de Francesco. Puisqu'il nous est ici impossible de traiter en détail la question des collaborateurs, nous nous bornerons à rappeler que les nouvelles tendances créatives ne s'épuisèrent pas avec la mort du maître. Du Maître de Badia à Isola au XIIIe siècle à Ugolino di Nerio, l'influence de Duccio transparaît clairement dans les oeuvres de personnalités artistiques mineures, comme le Maître de Città di Castello ou le Maître de Monte Oliveto, dans lesquelles la reprise est ponctuelle, mais cette influence s'insinue également dans la réélabora­tion plus fine et méditée du jeune Simone Martini et de Pietro Lorenzetti.