Nathalie Brutiaux - 13/04/2007

Une fois dissipées toutes les fables, encore si radieuses chez Leopardi («Les herbes et les fleurs furent vivantes, note 12 I Et les forêts, jadis...»), Morandi a peut-être emprunté l'une des dernières voies possibles et légitimes. On raconte que, lorsque ses très dévotes soeurs assistaient aux offices, il les attendait dehors, sur le seuil de l'église; peut-être se sentait-il alors plus proche du mendiant qu'il lui arrivait de côtoyer sur ces marches (ou dans ce petit jardin, s'il s'agissait de Santo Stefano, ruche admirable) que des fidèles agenouillés à l'intérieur ? Et lui aurait-il paru plus convenable, de retour dans son atelier, de peindre une sébile que quoi que ce fût qui évoquât la religion ou l'Église, même souffrante ?

À ce propos, ayant noté un jour que le bol blanc de certaines natures mortes me faisait penser aux moines poètes du Japon, j'ai été heureux de découvrir, dans une «scène» composée par Jean-Christophe Bailly pour la Fondation Magnani-Rocca de Parme afin d'en évoquer les collections, ces mots, inspirés par l'ensemble des toiles de Giorgio Morandi : «... comme si la peinture devenait une sorte de cérémonie du thé, mais pour les yeux - un art de laisser infuser les feuilles de la sensation dans l'eau du détachement...».