Christian Eclimont - 29/05/2007

Au confluent du Pop et de la performance, au sens contemporain du terme, Bernard Pras vous invite dans son monde simple et crypté à la fois où l'humour s'impose comme l'obligatoire sésame.
Démarche unique sur la scène actuelle, Pras effectue de permanents allers et retours entre la défiguration et la figuration, ou bien le contraire, peu importe ! Ici, c'est l'illusion et la magie de l'optique qui opère.
Déchets recyclés, icônes de consommation sorties de leurs champs usuels constituent la matière première de son oeuvre limpide.
A contrario de beaucoup qui s'acharnent à ajouter de la complexité au prétexte de soulever une problématique, Pras milite pour simplifier sans simplisme à la clef.
Pras surprend, Pras étonne, Pras voit loin au milieu de tous - se voit de loin, aussi -, et c'est bien ce qui l'impose comme un créateur décalé à l'écart des concepts et des doctrines en cours.
Découvrez le dans une monographie émaillée de révélations et de surprises diverses et ludiques. Toujours !
Inventaire et lexique ! Avec une volonté encyclopédique...
Et puisque c'est sérieux, rions !

Christian-Louis Eclimont


At the confluent of Pop and performance, in the current sense of the terms, Bernard Pras invites us into his world that is at once simple and cryptic, and where a sensé of humour imposes itself as a obligatory open-sesame.
Using a work-process that is singular on the current scene, Pras effectuates constant back-and-forths between defiguration and figuration, or maybe it's the opposite, who cares ! Hère, it's both illusion and optical magie that take hold.
Recycled rubbish, consumer icons taken out of their usual context constitute the essential matter of his limpid works.
A contrario to many who insist on adding complexity on the pretext of underlining a problematic, Pras militâtes in favour of simplifying without falling into the simplistic.
Pras surprises, Pras astonishes, Pras looks ahead beyond the crowd-has a certain distance even vis-à-vis himself, and that's precisely what imposes him as a marginal creator, set apart from the current concepts and doctrines.
Discover him in a monography studded with révélations and surprises, both.manifold and playful. Always !
Inventory and lexicon ! With an ambition that's almost encyclopedie...
And, as it's serious, let's have fun !

Christian-Louis Eclimont

Choisir, c'est renoncer !

Le grand saut accompli, tirant ses premières planches de gravure, il se retrouve au contact des fleurons de Cobra que sont Karel Appel et Bengt Lindström. Une école avec laquelle il restera en accointance et qui lui éveille toujours un égard particulier. Même occupé en artisan d'art, il n'abdique pas la peinture et se consacre toujours aux portraits d'essence expressionniste notamment guidé par Arnulf Rainer, peintre autrichien qui alterne entre abstraction et effigies saisies dans une gloire douloureuse. Pourtant, une question le fore, inapte à déterminer lorsqu'un portrait est achevé. Et bien qu'il se soit impliqué dans la peinture sans esprit d'intervention, voici qu'il se sent engagé sur une voie qui devrait aboutir à sa destruction. En proie au doute, il s'ingénie alors à barrer une série de portraits de croix pareilles à des signes d'aboutissement, à moins que ce ne soit les liminaires d'un renoncement proche, animé d'une volonté de saccage ? Et s'il ne prétend pas vouloir imposer du nouveau à base d'un critère éminemment publicitaire, sans cesse, il s'interroge de savoir comment relier la tradition et un petit courant qui déboucherait dans la cour du contemporain. C'est l'ère de la rupture.
Déchiré donc, entre instinct de destruction et passion de vouloir édifier, deux autres peintres vont alors venir à sa rescousse : Bacon et Duchamp. Avec le premier, il compte la passion de Rembrandt et via ses contractures et ses dislocations, il vise à «peindre le cri plutôt que l'horreur», un slogan comme une devise commune ; avec le second, père de l'art conceptuel, il trouve dans le Nu descendant un escalier, la règle qui lui paraît englober sa problématique de vouloir à tous crins impulser du mouvement. Conséquemment à cette détection miraculeuse, il réalise une série de lithographies de nus dont le trait vif et alerte lui vaut le Prix de la ville d'Angoulême où, grâce au dynamisme de Joël Capella, le directeur des Beaux-Arts, est créé un symposium. Pour locale que soit cette vitrine, elle lui permet de rencontrer entre autres, Orlan, dont les performances mutilatrices défraient la chronique, Ernest Pignon-Ernest, metteur en poésie urbain, mais aussi les Malassis, maîtres ès-contestation,tous issus de Mai 68, parmi lesquels Henri Cueco. Au centre de cet ensemble d'activistes convaincants, Pras entend bien se distinguer. Et c'est tout naturellement qu'il remplace le portrait du maire d'alors, Jean-Michel Boucheron, par celui d'un clochard.