Paul Badura-Skoda est viennois. Il aime la vie, les échecs, le soleil, les montagnes de son pays... Mais, par-dessus tout, il aime la musique, «Frau Musica» comme rappelait Luther : l'écouter, l'étudier, la comprendre, la transmettre, la jouer, c'est là toute sa vie.

Depuis soixante ans, Paul Badura-Skoda mène une entreprise patiente et rigoureuse pour dé­couvrir la musique dans toute son authenticité. Arriver à restituer Mozart, Beethoven, Schubert ou Brahms avec exactitude et fidélité, ce fut l'objet des recherches de Paul Badura-Skoda. Faire aimer la musique, c'est sa passion, sa conception forte de Y être du musicien.

Ce recueil, dans sa diversité, traduit d'une façon éclatante et exemplaire ce que peut signifier «Etre musicien».

Né à Vienne le 6 octobre 1927, Paul Badura-Skoda s'est très vite révélé comme un musicien hors pair. En 1947, il remporte notamment le 1er Prix du Concours International de Vienne. Il a joué sous la direction de Furtwängler. Karajan. G. Szell. Soiti. Böhm. Scherchen ; il a été le disciple d' Edwin Fischer, et Frank Martin a composé pour lui. Avec un immense répertoire, aussi bien en tant que soliste ou en tant que chambriste. il est aujourd'hui l'un des plus grands pianistes contemporains. Commandeur des Arts et Lettres et chevalier de la Légion d'Honneur, il est l'actuel détenteur de l'anneau Bösendorfer (Bösendorfer Rina). de déterminer plus facilement le lieu de séjour et l'hébergement.

LE GRAND STYLE VIENNOIS

Neuf ans avant la naissance, à Vienne, de Paul Badura-Skoda, le 6 octobre 1927, était survenu l'un des événements les plus néfastes de l'histoire de l'Europe centrale : l'écroulement de l'empire austro-hongrois, ayant suivi - de deux ans - la mort de François-Joseph. Ce deuil est toujours, en 2007, porté avec discrétion par l'Autriche, ses élites et son peuple. En dépit d'un dynamisme incontestable dans nombre de domaines, qu'il s'agisse du tourisme, du sport alpin et de la musique. Comme d'un sens du marketing culturel, suscitant l'admiration, voire l'envie. Qui a, un jour, entendu pour la première fois Paul Badura-Skoda a été forcément sensible à ce chagrin sans fin. Venu au monde quatre ans avant l'écrivain et imprécateur Thomas Bernhard, apparu sur cette terre alors qu'il restait encore douze ans à vivre à Sigmund Freud, notre pianiste n'est pas seulement l'un des Autrichiens les plus célèbres - aujourd'hui - dans le monde. Il est aussi un trésor national vivant d'autant plus précieux qu'il a été formé par des maîtres ayant connu Johannes Brahms, Gustav Mahler, Arthur Schnitzler, Adolf Loos ou Gustav Klimt. A l'identique de ses collègues Jörg Demus, Friedrich Guida et Walter Klien. Cependant, les deux derniers de ces trois artistes sont aujourd'hui décédés.

Paul Badura-Skoda est l'un des derniers détenteurs du grand style viennois, faisant se pâmer les mélomanes japonais regardant - à juste titre - le Musikverein et sa salle dorée comme un tabernacle où se déroulent des mystères initiatiques d'envergure planétaire. Il a connu, enfant et adolescent, une époque désormais considérée comme mythique. Dépeinte par l'historien allemand Joachim Fest, dans ses souvenirs de jeunesse intitulés Ich nicht, en tant qu'unité de temps pour «la capitale mondiale incontestée de la musique où ne régnait en maître que Schubert, bien avant Mozart et Beethoven» De ce fait, notre artiste est un témoin. Dans un pays où, en 1963, il appartenait à la commission stylistique de l'Académie de musique de Vienne, on ne badine pas avec la rigueur, l'étude, le travail incessant et l'acharnement grâce auxquels une minorité d'interprètes parvient presque à la perfection dans la restitution - entre autres - de Haydn et de Mozart. Depuis longtemps, le nom de Badura-Skoda est associé de très près à ces patronymes légendaires. Ainsi, l'ancien partenaire de Furtwängler et de Karajan dit volontiers, à propos de Mozart : «Je l'ai rencontré pour la première fois quand j'avais dix ans. Mozart est, pour moi, un cadeau de Dieu, un soleil, une grâce». Il l'a joué parmi nombre de pays. Voire même «dans les parties du monde les plus éloignées» pour citer le Niemetschek de 1798, premier en date des biographes du maître de Salzbourg : «Là où pénètre à peine le nom des Européens les plus célèbres, retentissent ses harmonies. Dans l'archipel des Philippines, [...] ses oeuvres sont écoutées avec ravissement».