Depuis les textes célèbres que le sculpteur avait publiés de son vivant, jusqu'aux entretiens qu'il a donnés et au cours desquels il exposait ses vues sur l'art, en passant par les carnets et les feuillets inédits, ce volume rassemble les Écrits d'Alberto Giacometti.
L'édition précédente a été entièrement revue et corrigée, augmentée également de manuscrits et de feuillets inconnus et retrouvés depuis 2004.
Patiemment établi par l'équipe de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, ce recueil offre aux amateurs toute la variété de la création littéraire de l'artiste, complément indispensable du reste de son oeuvre.

Les textes sont agrémentés d'une riche illustration afin de permettre aux lecteurs de visualiser l'état des carnets de Giacometti et d'entrer pleinement dans l'univers intellectuel et créatif de l'artiste.

«Depuis toujours la peinture la sculpture ou le dessin étaient pour moi des moyens pour me rendre compte de ma vision du monde extérieur et surtout du visage et de l'ensemble de l'être humain ou, plus simplement dit, de mes semblables et surtout de ceux qui me sont les plus proches pour un motif ou l'autre.»

«L'artiste est l'homme qui, par l'heureuse complexité de son être - corps et esprit - arrive à réaliser un petit univers semblable au grand univers.»

«Si j'ai envie de travailler, travailler, sinon laisser tomber. Et si je travaille, ne pas penser à «battre» les autres, à être le plus fort, par pure vanité, pour la publicité, par pur arrivisme, comme tant d'autres. Ne pas me mettre sur ce plan-là. Mais moi comme je suis, où je suis, ce que moi je veux à la fois dans la vie et dans le travail. Ecrire mon aventure qui est merveilleuse.»

À l'occasion des deux expositions Giacometti qui s'ouvriront en octobre prochain au Centre Pompidou et à la Bibliothèque nationale de France, les Editions Hermann republient, en collaboration avec la Fondation Alberto et Annette Giacometti, les Ecrits de Giacometti.

À PROPOS DE JACQUES CALLOT
1945

Les gravures de Callot représentent très souvent des grands espaces, des vastes paysages vides aperçus d'une certaine hauteur, en diagonale, d'un angle de vue proche de celui que nous avons devant une fourmilière. Dans ces espaces grouille et s'agite une multitude de minuscules personnages, des personnages dessinés avec une avarice aiguë de lignes incisives et précises et qui se détachent souvent en ombre chinoise déchirée sur le blanc vide et impassible. (Il y aurait beaucoup à dire sur les dimensions mêmes de ces gravures.)

Mais quelle est l'activité de ces foules ? Les personnages s'entre-tuent, ou une partie des personnages tue l'autre. Ce ne sont que des scènes de massacre, ou de destruction, de torture et de viol, incendie et naufrage. Et ce n'est peut-être pas par hasard que la plus célèbre de ces planches soit celle qui nous montre le plus de pendus.

On pourrait penser que, par ses gravures, Callot exprimait uni­quement son horreur de la guerre, mais alors pourquoi, dans ses sujets religieux, représente-t-il surtout des flagellations, des crucifixions et le martyre des saints sous toutes ses formes ; des vierges auxquelles on arrache les seins à coups de tenaille jusqu'au saint qu'on écrase avec une espèce de pressoir, qui est peut-être une invention même de Callot ? Mais quels sont ses autres sujets ? Ce sont surtout des militaires, brigands et aventuriers et puis toute une foule d'êtres grotesques et monstrueux, des pitres, des bouffons, des faux demi-sauvages délirants. L'élément sexuel ou érotique n'est présenté chez Callot que par des viols, des martyres et par des allusions obscènes chez les bouffons.

Goya a représenté aussi les horreurs de la guerre, mais aussi les courses de taureaux dont les grands vides et les lignes incisives rappellent Callot. On connaît ses natures mortes ; des morceaux de viande tranchés, des têtes de moutons livides et mutilées, et au-delà il y a les monstres et les sorcières obscènes des Capricios et puis les fous. (Ses personnages de la cour sont de la même famille.)