Les nulles, lamentables mais fort nombreuses vidéos de Jacques Lizène, Petit Maître liégeois de la seconde moitié du XXe siècle, Artiste de la médiocrité et de l'Art sans talent, ne constituent pas un registre autonome et ne sont pas séparables des autres aspects de son oeuvre. Documentaire, autohistorique, fictionnel, performatif, en chutes, en rushes, en remake, le bout-à-bout de ces films est à l'image même de l'oeuvre tout entière, une continuelle perturbation entre l'art et la vie, ou plutôt entre Art sans talent et Non-procréation. Au fil de ses gesticulations pour entrer et sortir du cadre de l'image, Lizène, depuis 1971, date de ses premiers projets vidéo et premières collaborations avec Yellow, est prolifique. Cela valait bien une sorte de Tome III bis de l'oeuvre lizénienne. Nous invitons le lecteur à le parcourir en un long travelling avant.de l'analyse cinématographique que risque, non sans audace, Kaloust Andalian à l'évocation de l'Énergumène que signe Guy Scarpetta ou de prendre ce livre à rebours en commençant par la nouvelle et courageuse tentative de dresser un inventaire de ce continuel recyclage de séquences et bandes sonores qu'a entrepris Jean-Michel Botquin. Jacques Lizène en dira (peut-être) d'une voix nasillarde : Hop, encore un livre de fait.

Jacques Lizène, le cinéma et la seconde moitié du XXe siècle

Par Kaloust Andalian

Toute l'oeuvre filmo/vidéographique de Jacques Lizène semble liée au cinéma des origines. Dès les premiers films 8 mm de 1971, il y a quelque chose de primaire au sens littéral du terme, de l'ère première qui relève à la fois de l'essai, de la tentative - mot qui compose plusieurs de ses titres - systématique, du jeu, de la découverte et d'une sûreté de sens impressionnante, qui fait de chaque pièce filmée un prototype, un fondement, un point de départ.
Au début du «siècle du cinéma», des centaines de films, pour la plupart disparus aujourd'hui, sont réalisés «pour rigoler», par des opérateurs fantasques ou farceurs en marge des plateaux de tournage. Des films érotiques souvent, mais pas seulement. L'envie de filmer s'empare d'eux et donne lieu à des expériences tantôt déconcertantes de nullité, tantôt étonnantes par leur audace. Ainsi, pour rigoler, James Williamson, cinéaste écossais dont la notoriété va s'affirmer grâce à des expériences de montage, tourne en 1901 The Big Smallow. C'est un plan subjectif qui montre un homme élégamment vêtu s'avançant, la bouche largement ouverte, vers la caméra (vers nous) jusqu'au très gros plan, et qui fait mine d'avaler en une seule bouchée, l'appareil de prise de vue, l'opérateur, et nous avec. En 2004, dans l'Envers du décor des Afriques, sculptures génétiques culturelles, les rushes, (entretien pour Canal +), Jacques Lizène suggère au caméraman de l'équipe de faire un travelling-avant qui plonge à l'intérieur de sa gorge. Remake volontaire ou pas, les deux plans relèvent de la même inspiration, mais ils sont tragiquement différents.